«Кино никогда не заменит театр»: большое интервью с искусствоведом в Международный день театра
Сегодня 27 марта мир празднует Международный день театра. Чем живет белорусское театральное искусство и насколько оно адаптивно к вызовам глобального культурологического поля, поговорили с магистром искусствоведения, специалистом по фольклору, исследователем, музыкантом, педагогом Дарьей Мордань.
Дарья Мордань. Фото из личного архива героини
— Каково состояние театрального искусства в Беларуси на сегодня? Есть ли какие-то характерные тенденции?
— Развитие театрального искусства Беларуси характеризуется разнообразием форм, музыкальных стилей и направлений, стремительно протекающих художественных процессов. Театральная жизнь Минска является неотъемлемой частью социальной культуры, в которой, как в сложном «живом организме», взаимосвязаны все компоненты.
На современном этапе Республика Беларусь стремится «открыть свое окно в мир» для того, чтобы познакомить зарубежье с культурой белорусского народа, а также получить информацию о других народах. В культурной театральной жизни современной Беларуси можно наблюдать процессы, направленные на создание современного социокультурного пространства, воссоединяющего национальные традиции и современные формы межкультурного диалога. Особое место в этом пространстве занимает белорусская национальная культура, выросшая в условиях полиэтничности, так как на исконных белорусских землях всегда жили представители разных этносов и наций. В этом плане белорусская национальная культура, развитие которой в наши дни получает серьезную государственную поддержку, может служить примером межкультурного диалога.
— Как сегодня нужно работать со зрителем? Почему молодежь настолько скептически относится к походам в театр? Что может дать театр, чего никогда не даст ни кино, ни что-либо еще?
— Театр всегда являлся мощным средством эмоционального воздействия для любой возрастной категории. Ни одно кино или сериал не способно передать ту энергетику и непосредственность, которые возникают в процессе живого театрального представления. Актеры, играющие здесь и сейчас перед аудиторией, создают уникальное эмоциональное поле, в которое погружается каждый зритель. Это позволяет не просто сопереживать героям, но и проживать с ними каждый момент, каждое чувство. Любой из нас во многих постановках может узнать себя в какой-либо жизненной ситуации. Внимание современного зрителя конечно сложнее удержать, но профессионализм актеров, режиссера, мультимедийные возможности и качественная литературная основа прекрасно с этим справятся. Я думаю, что если раньше молодежь несколько настороженно относилась к театру, то сейчас расширила взгляд на преимущества театрального искусства.
— Какие новые форматы постановок используются, те же современные технологии как отыгрывают в театральном искусстве? Насколько Беларусь в этом вопросе соответствует мировым трендам?
— Адаптация театрального белорусского искусства к современным вызовам необходима для сохранения роли театра в глобальном культурном пространстве. Например, театральная площадка Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь — это оснащенный технический комплекс, который позволяет воплотить любую, самую необычную режиссерскую фантазию, одна из лучших в Европе. Среди инноваций отмечено использование видео, видеомеппинга, виртуальной и дополненной реальности, motion capture, 3D-моделирования, фейс-меппинга и новые типы театров – иммерсивный, инклюзивный, хэппенинг и др. Художники-постановщики театра кукол совмещают анимацию и созданные в традиционных материалах элементы декораций. Такой прием называется эффектом дополненной реальности. Внедрение новых технологий в производстве визуальных образов в спектаклях представляется крайне эффективным для привлечения массового зрителя и развития новой эстетики, а также они помогают более полно отобразить режиссерскую концепцию.
— Приведите свой топ-5-7 постановок, на которые обязательно должен сходить каждый белорус и не только.
— Хотела бы начать со спектакля «Паўлінка» Национального академического театра имени Янки Купалы. Постановка примечательна воссозданием этнографической среды, национальным колоритом в музыкальном сопровождении белорусского композитора Евгения Карловича Тикоцкого, менталитетом белорусов.
Спектакль «Вечар» Национального академического театра имени Янки Купалы представляет собой классическую белорусскую драматургию на примере творчества сценариста, драматурга Алексея Ануфриевича Дударева. Этот спектакль представляет собой философское размышление о вечном в атмосфере белорусской деревни, которое будет полезным для любой возрастной категории и которое познакомит с глубоким внутренним миром белорусов.
Опера в 2 действиях «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. В опере музыкального гения привлекает не только разнообразие музыкальных форм — от простой куплетной песни до сложнейших полифонических построений, но и вера в превосходство добра, возможность нравственного совершенствования человека, в конечное торжество света и разума.
Хотела бы проанонсировать премьеру балета в 2-х действиях «Купалье» в апреле 2025 года на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра. Радует, что традиционные белорусские праздники становятся частью репертуара театра, хотелось бы больше белорусских мюзиклов и оперетт. Маленьким белорусам посоветую комедию-приключение «Джонни — вождь краснокожих» Белорусского государственного академического театра юного зрителя. Спектакль на белорусском языке, что позволит дополнительно услышать прекрасный мелодичный белорусский язык, а яркие персонажи в постановке точно не оставят равнодушным юного зрителя.
— А какой ваш топ зарубежных постановок?
— Топ зарубежных постановок хотела бы начать с оперы «Эйнштейн на пляже», премьера которой состоялась в 2014 году в Театре де Шале, Париж. Композитор-минималист Филипп Гласс, режиссер-авангардист Роберт Уилсон и поэт-аутист Кристофер Ноулз создали оперу, ознаменовавшую наступление новой театральной эры. В далеких 1970-х Гласс и Уилсон обратились к научному пути ученого Альберта Эйнштейна. Уникальность идеи в том, что опера совершенно не касается биографии ученого, а воспевает его научные искания. Главной темой становятся абстрактные идеи — теория относительности, время, пространство; на сцену выкатывается поезд, а в воздухе зависает космический корабль. Действо длится порядка пяти часов без антракта, где передвижение зрителей осуществляется в свободном порядке.
Далее я бы отметила спектакль-променад немецко-швейцарского коллектива Rimini Protokoll, на счету которого множество фестивальных наград. Их сценической площадкой может стать фургон грузовика, конгресс-центр, городские закоулки или смотровая вышка. Remote X – один из известных проектов группы, охвативший более 30 городов, включая Москву и Санкт-Петербург. Для спектакля разрабатываются специальные маршруты, стартующие, как правило, с кладбища. Зрители, надев наушники, следуют инструкциям синтетического голоса и сами являют собою довольно любопытное зрелище для прохожих.
Опера «Сибирь» композитора Умберто Джордано, которая блистает в рамках Брегенцского фестиваля в Австрии на водной глади Боденского озера с невероятными декорациями. Российский режиссер Василий Бархатов вдохнул в «Сибирь» новую жизнь. Опера рассказывает о куртизанке, которая ради любви оставляет блестящий петербургский свет и отправляется за своим избранником в сибирскую ссылку.
Спектакль-перформанс «Чернила» — это дуэт греческого артиста Димитриса Папайоанну и молодого актера Шука Хорна. Впрочем, главные герои здесь не они — центральное место в этой арт-хаусной постановке занимает вода. Вода создает свойственный только ей звуковой фон, отражает и преломляет свет, и в конечном счете трансформирует самих людей, сцепившихся в антагонистической схватке, в борьбе молодого и старого, доминирования и подчинения, цивилизованного и первозданного.
Постановка Сергея Женовача «Ревизор» 2023 года Студии театрального искусства в Москве соединила в себе и провокацию, и смелую сценографию, и визуальные отсылки к мировому искусству, и традиции русского классического театра. Воссоздавая интерьер римских бань, режиссер не ограничился мраморными стенами — на сцене буквальным образом громоздится купель, в водах которой разворачивается известный сюжет.
Последние новости общества:
Вас также могут заинтересовать новости:
