Глобальный арт-рынок готовится к знаковому событию: на торги будет выставлена коллекция покойного Леонарда Лаудера, выдающегося деятеля и наследника бьюти-империи Estée Lauder. Среди представленных сокровищ особое место займёт монументальное изображение «Портрет Элизабет Ледерер», принадлежащее кисти Густава Климта и относящееся к позднему периоду его творчества. Предполагается, что стоимость этого полотна превысит 150 миллионов долларов, что обещает установить новый ценовой рубеж на работы художника. Предыдущий рекорд установила другая картина этого же австрийского автора — «Дама с веером», которая была реализована на аукционе за 108 миллионов долларов.
Фото из открытых источников
Эта величественная шестифутовая картина, избежавшая уничтожения в годы Второй мировой войны, долгие десятилетия оставалась частью частного собрания мистера Лаудера, который ушёл из жизни в июне этого года. Его обширная коллекция, которая будет представлена на Sotheby’s, включает не только этот портрет, но и два живописных пейзажа озера Аттерзее, оцениваемые в 70 и 80 миллионов долларов соответственно.
Созданный Климтом за два года до его кончины в 1918 году, портрет представляет Элизабет Ледерер, дочь богатых венских меценатов художника. На полотне она предстаёт в лёгком, изысканно украшенном одеянии, окружённая узорами и мотивами, отсылающими к китайскому искусству. Долгое время этот образ безмолвно хранил стены резиденции Лаудера на Пятой авеню в Нью-Йорке, лишь изредка появляясь на публичных выставках, таких как экспозиции в Музее современного искусства или Новой галерее, основанной братом коллекционера. Однако в 2017 году полотно отправилось в Национальную галерею Канады, где находилось в течение продолжительного времени до начала текущего года.
Эмили Браун, которая на протяжении почти сорока лет исполняла обязанности художественного консультанта Леонарда Лаудера, описывала этот портрет как подлинное сокровище его собрания. Изначально он украшал гостиную, но позднее был перемещён в столовую, чтобы освободить пространство для внушительного кубистического произведения Фернана Леже. Браун вспоминает, как Лаудер, пребывая дома, предпочитал обедать за небольшим круглым столом, расположенным прямо напротив любимого полотна.
Примечательно, что всего в нескольких кварталах, в Метрополитен-музее, ежегодно миллионы посетителей имеют возможность увидеть портрет Серены, матери Элизабет (также работа Климта). В глаза бросается стилистическая эволюция в работах художника, что немудрено, ведь разница в написании двух картин составляет около 15 лет. Если портрет Серены отличается воздушностью и лаконичностью, то изображение Элизабет поражает смелой и пышной композицией. Тем не менее, как подчёркивает Браун, оба полотна объединяет пронзительный, глубокий взгляд героинь, который Климт с непревзойдённым мастерством передал.
Судьба обеих картин оказалась трагически переплетена с событиями Второй мировой войны, когда нацисты на десять лет конфисковали обширное художественное собрание семьи Ледерер. Хотя многие работы Климта из этой коллекции демонстрировались на венской выставке 1943 года и позднее погибли в огне замка Иммендорф, семейные портреты, исключённые из экспозиции из-за еврейского происхождения изображённых, были отделены и, к счастью, спасены.
Элизабет Ледерер, которой было всего двадцать лет, когда она позировала Климту, по словам Браун, пережила чрезвычайно горестную судьбу. Она лишилась всего до начала войны и скончалась в возрасте пятидесяти лет, не дожив до её завершения; точные обстоятельства её смерти остаются не до конца выясненными. В 1920-х годах, когда фашизм начал бросать свою зловещую тень, Элизабет приняла протестантизм и вступила в брак с бароном. Однако незадолго до Второй мировой войны, в тот же год, когда умер её маленький сын, барон развёлся с ней. Её семья покинула Вену, но Элизабет осталась. В глаза бросается стилистическая эволюция в работах художника, что немудрено, ведь разница в написании двух картин составляет около 15 лет. Если портрет Серены отличается воздушностью и лаконичностью, то изображение Элизабет поражает смелой и пышной композицией. Тем не менее, как подчёркивает Браун, оба полотна объединяет пронзительный, глубокий взгляд героинь, который Климт с непревзойдённым мастерством передал.
Эмили Браун пояснила, что эта вымышленная отцовская связь — «наполовину христианская, наполовину климтовская» — была стратегией, поощряемой и поддерживаемой её матерью, и обеспечивала ей определённую степень защиты. Климт, будучи близким другом семьи и учителем рисования Элизабет в детстве, также имел репутацию отца нескольких внебрачных детей, что делало эту выдумку не столь уж надуманной.
В отличие от некоторых других произведений Климта, ставших предметом длительных споров о реституции, портрет Ледерер был возвращён её брату Эриху в 1948 году. Эрих Ледерер, чьё изображение можно найти на рисунках и картинах коллеги и друга Климта, Эгона Шиле, хранил портрет до конца своих дней.
В 1983 году арт-дилер Серж Сабарски приобрёл портрет Ледерер, а два года спустя продал его Леонарду Лаудеру, который к тому времени проявлял глубокий и проницательный интерес к творчеству Климта. До совместной выставки Климта и Шиле в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1965 году, Климт оставался относительно малоизвестной фигурой в Соединённых Штатах. Лаудер, чьи корни уходили в Венгрию и Чехию, начал коллекционировать работы художника в 1970-х годах, отчасти благодаря прочным семейным связям с этим регионом.
Браун восхищённо описывает Лаудера как истинного историка, всецело увлечённого европейской историей и культурным развитием. Она утверждает, что у него был невероятный художественный взгляд.
Вплоть до самой кончины (55 лет) Густав Климт работал над созданием нового стиля. Со временем его геометрические мотивы приобрели большую текучесть, мазки стали свободнее, а его творчество сильно обогатилось влиянием восточноазиатского искусства, которое он страстно коллекционировал. По информации аукционного дома Sotheby’s, фигуры, окружающие Ледерер на её портрете, вероятно, были вдохновлены предметами китайского искусства из личной коллекции Климта, а драконий халат, в котором она изображена, был призван символизировать власть. Говорят, что художник, потративший годы на создание этой картины, не желал с ней расставаться.
Долгое время портрет Ледерер носил название, отражающее её замужество, но ситуация изменилась, когда он попал к Лаудеру. Хотя Элизабет было всего двадцать лет, и она была незамужней, когда Климт писал её, портрет был известен как «Портрет баронессы Элизабет Бахофен-Эхт» в момент его приобретения Лаудером. Браун вспоминает, как она советовала Лаудеру изменить название.
«Я объяснила Леонарду, что это некорректно. Портрет был заказан, когда она была незамужней. Его заказала её семья, а муж так скверно с ней обращался — зачем нам называть его так?», — вопрошала Браун. В результате было возвращено первоначальное, более точное название, которое картина носит и поныне.
Предстоящая продажа «Портрета Элизабет Ледерер» — это не просто финансовая веха, но и важное культурное событие, подчёркивающее непреходящую ценность и сложную историю, заключённую в произведениях великих мастеров.
